中国画的题款，又称落款、款题、题跋、款识等，指中国画上的画题、诗句、跋语、署名等题字。

题款，是中国画作品的重要组成部分，没有题款或题款不理想都会给作品造成缺憾。题款艺术，凝聚了历代画家聪明与智慧，其博大与精深值得我们探究学习。

题款包含“题”与“款”两方面内容。在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。款，原指古代钟鼎器上雕刻的文字，这里谈的款，是画家在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等。

唐代以前，绘画中的“题款”主要为了形象化地宣传“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”的政治或宗教，因此题写的内容也局限于说明或叙述。唐代以后，诗词歌赋走向繁荣，中国画更多是文人们情感的抒发，教化作用变弱，诗情成分大为增加。

宋以后，文人画得到了发展。文人们喜文化生活、重文化修养，赋诗作画便成了他们的一种精神寄托。由此，文人画题款成为一种自觉的审美行为，诗、书、画的统一，使文人画达到了情景交融的至高境界。

明清时期，中国画的题款发展至炉火纯青，在画上题诗作文或者在画外题跋蔚然成风。题款演变成了中国画不可或缺的部分，并且逐渐讲究其艺术性。扬州八怪对题款的丰富和完善做出了巨大的贡献。

宋代至清代，文人画画家借书画寄托他们的精神抱负，中国画的题款，客观上对文人画起到了补充和完善的作用。从那一刻开始，诗书画印为一体，才算得上是真正的中国画。 

中国画的题款，要求与画面相辅相成，相得益彰。纵观历代中国文人画的题款，主要具有以下几种意义和作用：

1、强化、拓展作品意境。

题跋款识是中国画的重要组成部分，落款中的诗文起着对画作思想性，逻辑性的暗示作用，以强化作品的意境。不仅是对作品的诠释，也引导欣赏者的画外联想，客观上起了画龙点睛的微妙作用。

2、完善构图，装饰美化。

中国画的题款密切的关联着画面的构图，题款能弥补构图的不足，丰富画面的视觉语言。

3、标注信息，解释说明。

落款的最基本作用是标明作品主题、作画者、创作时间，根据作画意图和画面需要，有时还写上作者宅号和字号，以及为什么画、为谁画的等等，有的还要写明受画者的名字及与画家的关系等等。 

 中国画题款大致可分为单款、双款、题诗款、题记款、夹画款五类：

1、单款，又称名款，这是明清书画中最普遍最简单的一种款式，只署画家的姓名、别名和作画的年月。有的款只署名字，下钤印一方即可。 

2、双款，作品上除画家的名款外，还署上受画者的名字和与画家本人的关系，如唐寅的《落霞孤鹜图》款题“晋昌唐寅为德辅契兄先生作诗意图”，再如华岩作《听松图》款书为“丙子夏六月为瑞玉师五十寿诗画并请正新罗山人时年七十有五。” 

3、题诗款，画面上题诗是国画艺术和诗词艺术有机的结合在一起，从而相得益彰，具有更强的艺术感染力，可题画家本人的自作诗或古人的诗词。根据画面需要，可长可短，可题全诗，也可选其一句、两句，所题诗句不仅与画面有关，还可弥补画意之不足。如奚冈的《晚晴图》，山水间没有画人，画家题上：“隔岸游人何处在，数声鸡犬夕阳残。”观画读诗，似见游人徜徉于傍晚的山水之间，此乃题诗之妙，画尽而意不尽也。 

4、题记款，记述画家创作时的过程、心得、感受、强化创作意图、主题思想。

5、夹画款，将题款夹杂于画幅的空隙之中，错落有致，书与画融为一体，如郑板桥的墨竹，其落款散落在竹竿之间，生动有趣。

题款的书体和笔意，应与绘画的意境、格调、笔意相一致，使画面整体协调完美。

中国画有工笔、写意、兼工带写、大写意等不同的表现形式，其对书写的要求也不相同。一般工笔画适合用篆书、隶书和楷书来题款，写意画适合用篆、隶、行、草来题款。 

 总之，题款是中国画重要的组成部分，它凝聚了中国历代画家的修养和智慧，是区别于西方绘画的独有艺术语言，它与画面相得益彰，并强化和拓宽了画面的意境，在世界绘画之林中具有鲜明的民族特色和独特的审美价值。